L’art et l’espace

L'art et l'espace est une exposition inspirée de la collaboration nouée en 1969 entre le sculpteur basque Eduardo Chillida et le philosophe allemand Martin Heidegger, qui s’était concrétisée par la publication d’un livre d’artiste au titre éponyme. En mettant au gout du jour et en développant les concepts et les questions qui ont émaillé cet extraordinaire échange, l'exposition présente plus d'une centaine d'œuvres d'artistes internationaux et propose une relecture de l'histoire de l'abstraction sur les six dernières décennies.

L'art et l'espace rend également hommage à l’extraordinaire capacité de l’édifice de Frank Gehry à susciter des dialogues uniques entre ses espaces monumentaux et les créations majeures datant de périodes modernes et contemporaines. À partir d’œuvres clefs de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao auxquelles s’ajoute une sélection de pièces du réseau de musées Guggenheim et d’importantes collections internationales, l’exposition se conçoit comme une célébration du lieu et de l’architecture à travers l’art. Suivant la pensée d’Heidegger dans L’art et l’espace, l’exposition envisage les différentes manières par lesquelles l’œuvre d’art “s’approprie de l’espace” et comment l’espace “traverse l’œuvre d’art”. Il est également question d'analyser la corrélation entre espaces et volumes, en explorant les liens et les conversations silencieuses qui relient les œuvres et les forces qui les structurent – gravité, luminosité, équilibre –, ainsi que les liens entre création plastique et pensée philosophique, entre formes et matériaux. Historiquement et géographiquement complexe, ce dialogue dépasse certainement le contexte occidental et trascende les différentes disciplines artistiques, réapparaissant constamment dans les pratiques contemporaines.